たゆたう静謐さとスリリングな獰猛さが絶妙にうねり重なる、映像と⾳響の圧倒的スペクタクル時空間体験。始原的な環境と⼈と⿊⽜の共振共鳴の⼀体感は無論だが、画⾯を覆い尽くす靄（もや）や⾬や光の多彩な表現が特に素晴らしく、圧巻のクライマックス第七図と第⼋図の下りでは意識が変性した。
凄い。

フィルム撮影に賭けるこの蛮勇は、もはや映画の最尖端としか⾔いようがない。

ほとんどの画⾯に霧や湯気や煙が漂っている。⽔辺林下、⿐索牢牽、⾝横⽜上といった⼗⽜図の⽂⾔が、監督ゆかりの祖⾕などで忠実に映像化されている。最後の場⾯は不⽴⽂字ならぬ不⽴s映像の宣⾔だろう。⽂字や映像が禅を会得させることは決してなく、しかし頓悟のきっかけにはなるかもしれない。霧や湯気、祖⾕の⾵景、役者の⾵貌、坂本⿓⼀の⾳楽など、神ならぬ仏は細部に宿っている。70mm フィルムの使⽤はゆえなきことではない。

ひとりの⼈間と⼀匹の⽜ on 地球。
『⿊の⽜』で丹念に紡がれる美しいイメージは、単に美的な欲求を満たして良しとするものではない。⼟を踏みしめるような⾝体的感触が、その有限性が、確かに息づいていく感覚がある。蔦さんの映画は、宇宙的視座をもってこの感覚の刹那と悠久のなかに⽣きている。『⿊の⽜』という映画の稀有さ、⼤胆さ、その勇敢な在り⽅を、多くの⽅々に感じてもらいたい。

フィルム撮影の粒子が大画面を覆い、失われた時間を強調していて釘付けになった
消費されるだけのゴミのような映像ではなく、崇高な美術品と対峙したような時間と物語
こんなにも儀式めいた鑑賞にはなかなか出会えない
劇場以外での視聴を禁止にしてほしい

「⾃然のエレメント」による映画。現代の映画でありながら、表層的な美意識による模倣ではなく、まるで別の時代に属する映像そのものをカメラが捉えているかのような感覚を味わえるのは、きわめて稀で、貴重な体験です。『祖⾕物語−おくのひと−』で四季を鮮やかに描いた蔦監督ならではの⾃然主義的な画⾯構成は、吹き抜ける⾵、⽴ちのぼる霧や靄の⼀つひとつを監督⾃⾝が呼び起こし、形づくっているかのようです。
しかし最⼤の功績は、その⾃然主義が、観客がほとんど気づかないうちに、静かな表現主義へとゆっくり移⾏していく点にあります。静かな表現主義へとゆっくり移⾏していく点にあります。

動いている牛を見ているだけで面白い。 わくわくする。こんなことがあっただろうか。 最後は、とんでもない場所に見ている者を連れて行ってくれる。すごかった。 この数年は『黒の牛』があれば映画はそれでいい。 そう思えさえもする。 必見。

李康⽣、ふくよ（⽜）、⽥中泯たちは、美しく厳しい⾃然や⼈々の営みの中に確かに存在し、⾬、⼩川、草地、⽥、⽔の中を歩き、⽕の光の中で理解していく。探し求め、発⾒し、教えを受け、中間領域の様々な境界を旅する。この映画は、それを美しく記録した詩的なドキュメンタリーだと思います。

蔦哲⼀朗の眼差しに、あらためて⼼を動かされました。
リー・カンションがこれほど澄みきった作品に⾝を委ねたことを誇りに思います。

圧倒的な美しさに心を奪われました。

モノクロ映像の中の牛は悟りや仏性を意味している。しかしカラー映像の中の牛は何も意味していない。人間の意味の世界から自由になって草を食べている。このとき監督は映画を撮るという意識もなくしかかっている。世界は人間無しに美しく続いていく。人新世に生まれるべくして生まれた映画である。

映像と音、すべてが静謐でありながら強烈に美しく、ときにニヤリとしてしまうユーモアが楽しかった。特に終盤はぐっと引き込まれていった。
水や雨の音など本編の素晴らしいサウンドを聴き、坂本さんの発言や思想を思い出すと、これこそが「音楽: 坂本龍一」なんだと思った。

激しい⾬⾳を貫いて聴こえてくる⼈間と⽜の息遣いの強さはわれわれの⾝体に凶暴に侵⼊してわれわれに予め埋め込まれた⼈間の⾔ 葉を解体していく

蔦哲一朗は十牛図を通してひとつの人類史を描き出そうとしたのではなかったか。

ただそこで⽣きる⼈と⽜
フィルムに焼き付いたその営みは
現代⽣活の嘘と脆さを照射する

こんな映画を作ってみたいと⼀度は思うが、なかなか作ることの出来ないような領域の映画を、蔦監督は執念で完成させた。 そこには神が味⽅して奇跡を起こしたかのような映像美しか映しだされない。 そんな、傑作である。

蔦監督が切り取る険しくも美しい⾃然と、そこに在る李康⽣の姿を⾒ているだけでなぜだろう、幸せな気持ちになってきた。途中現れる⿊い⽜の予測不能の動物性に画⾯は 緊張を帯び、かつさらなる幸福感へと誘ってくれる。こんな映画、⾃分には撮れない。